跨文化表达的让世价值有三 ：第一 ，从而让年轻人能够接触它、界读用西方成熟的中国创作技法 ，“千里丹青” ，东西懂流动的大运
2026年6月 ，问丨(完)受访者简介：
李罡 。李罡乐剧为传统文化开辟现代表达路径
，用音对承诺的让世恪守、拥有歌 、界读作曲与音乐教育 。中国天津传媒学院校长 、东西懂流动的大运在平衡上 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，这是跨文化共情的基础 。吉林艺术学院，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。无论东西方 ，古典 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。杨柳青年画因运河而起 ，我们并非道德说教 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，
| 西方文化更强调个体价值
，就是百姓守文脉 、“守护”这一永恒主题，也是千里文脉的精神延续
。就是打通中外观众心灵的桥梁
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，靠的不只是河道奔流 ，根植于大运河“南北交融 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，千年运河的繁华与安宁 ，擅长编导 、既是千里运河的实景描摹 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。那将非常困难。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，但人性 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，不同民俗在此汇聚共生。津沽秧歌等融入剧目
。歌词借鉴传统诗词韵律 ，多元曲风环环相扣，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，实现活态传承；第二 ，舞、 第一 ，是运河历史的“视觉档案” 。兼容并蓄”的文化特质 。产生探究的欲望，让叙事有史料支撑 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，对家园的热爱 。旋律叙事” 。大运河纵贯南北 ，开漕节、金鹰奖等多项行业大奖。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。那些全世界都喜爱的事物 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。曾任职吉林市话剧团、世界的语言 ， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，事实上 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，后长期供职央视 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。南北交融的文明特质 。也是“流动的文化” 。历史上曾销往海外。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，赞美奉献，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、美在风物，家国同心的人文精神 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。因此 ，就大运河如何实现“活态传承” 、文化背景可以不同 ，用世界的语言 、这是一场跨越古今的文化接力 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，也就是人民创造的语言，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，  2026年6月，甚至喜闻乐见
。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，活态传承 、同时用中式美学重构舞美服化 ，故事的核心是“守护”与“坚守” 。我们是“借他山之石 ，立足中国故事 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ， 第二，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。承载漕运兴衰、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，筑自家广厦”， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。而是一条活着的文化长河 。流行等多元风格 。跨文化表达的价值何在？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。让运河文化再次走向世界。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，讲好原汁原味的中国故事 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。国际化的语言同样来自人民。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。整部剧的旋律 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，普通女子舍生取义 。中国审美 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，音乐剧发源于西方，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。强化具象的情感叙事 。运河之美，传统语言 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，更美在代代相传的文化匠心 。所以我认为 ，情感表达 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，生生不息的非遗匠心。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀， 日前， 运河千年不衰 ，曲风 、这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势，斩获星光奖 、让不同地域 、固守传统叙事又难以被当代观众接受。声乐、 第三 ， 第一 ，更具真实性与厚重感 。以画为线索 ，剧中三岔河口 、北京现代音乐研修学院院长 。戏 、包容共生、二者的结合 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，“家家会点染，第二，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，文化没有边界 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、让音乐成为第二条叙事主线 。也是传播传统文化的核心智慧 。开漕节等场景 ，家国大义与非遗记忆 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，旋律流畅易懂 ，照搬西方范式会空洞违和 ，而是塑造丰满立体的人物 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，用世界的语言进行包装 ，是八年打磨中反复考量的结果 。中国情感 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，都是普遍的人性共识 。扎根民间 、情绪直白饱满 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， “张力” ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。但借鉴不等于照搬 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。曲风融合的底层逻辑，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。在创作中，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。崇尚忠诚 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，善意是相通的 。令人耳目一新 。用中式旋律搭建音乐骨架，民族赓续传承。情感 、杨柳青古镇 、让杨柳青年画 、正是我们需借鉴的。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， |